“中国的画特别注意线，是一个线条的组织，中国的篆刻也像画，不重视立体性，而注重流动的线条中国戏的程式化，就是打破团块，把一整套行动，化为无数线条，再重新组织起来。”

的确，中国人对线条性质即线性的认识可谓深入肌髓，传统的雕塑、舞蹈、画像等均以线条去构建自己的艺术体系。这反映出人们的内在意识对外在物质的独特认识。

西方绘画及雕塑注重面与体积的概念，而中国的艺术则在线条的质感、力感与运用上独具一格，使之达到一种崇高的品位与境界。这是东西方艺术的显着差异，也是张大千借鉴敦煌充满浪漫色彩的线性国画而使世界为之震惊的妙理所在。

中国书法的线条在诸多以线为共性的艺术中尤为突出，可谓线中之线，精中之精，是一种画龙点睛似的艺术语言。它能更深刻、吏丰富、多韵律、多层次地表达书写主体的思维、审美、情感及思想意识，以达到“天人合一”、“道法自然”的精神境界。对此，孙过庭在《书谱》中有这样形象而精辟的论述：“观夫慧针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸳舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临然据搞之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天崖，落落乎扰众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”由此可见，书法的艺术媒介—线条的表现源泉即是自然。